バンドでスタジオに入って練習する際、各々の準備が出来たらまず音量チェックをします。
いい練習は、いい音量バランスからと言っても過言ではありません。
周りの音が聞こえないと、合わせようがないからです。
それでは、音合わせの際どんな曲を演奏すれば各パートの音量チェックがやりやすくなるか。
ズバリ、テンポの遅い曲です。
バンドメンバー各々が簡単に演奏できる「難易度の低い曲」と言い換えてもOK。
音量チェックである以上、
①自分の演奏音は聞こえるか
②周りの音は聞こえるか
という２点をまず確認したいわけです。
ここでもしテンポの速い曲(難易度の高い曲)を演奏すると、
③自分はちゃんと弾けるかどうか
④その速いテンポに置き去りにされないかどうか
という部分に意識を持っていかれ、「周りの音は聞こえるかどうか」まで考えられなくなります。
じゃあ何をもって「テンポが速い」というか。
それは、あなたの思考スピードが間に合わないテンポです。
だからbpm１３０でも「他のことを考える余裕が無い」のであれば、それはあなたにとってテンポが速い。
逆にbpm200でも、上記①〜②を考える余裕があればOK。
ついでに、テンポが遅いという事は「次のコードに切り替わるまでに時間的に余裕がある」ということなので、演奏しながらでもアンプのツマミを触れる余裕があります。
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その上で何をチェックするかというと「歌が聞こえるかどうか」。
歌が聞こえない、マイクの音量ももう上げられない、という場合は周りが音を絞る事で対策になります。
音量バランスとして個人的には、
ドラム≧ベース≧ボーカル＝ギター
くらいがやりやすい。
ベーシストだから当然ベースアンプが近くにあるわけで、他のパートと同じくらいの音量であっても距離的に「大きく聞こえる」、プラス、EQなんかも含めれば「大きい音じゃなくても自分の音は聞こえる」っていうのも可能。
という諸々が、テンポが速い曲で音合わせしてたら都度都度で確認・調節できないんです。
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そもそも、ミキサーやスピーカーなんていう電気機器は無かった昔の音楽、雅楽とか、どの楽器も生音でやったわけで、例えば鼓を叩くプレイヤー二人は互いの音量バランスの調節を「打ち」「合わせ」ながらやってた。
「打ち合わせ」の語源です。
音合わせも同じなんです。
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